To będzie wyjątkowa edycja Bydgoszcz Jazz Festival. Wielki jubileusz Józefa Eliasza [program]

O festiwalowych wydarzeniach Magda Jasińska rozmawiała z Józefem Eliaszem. Cała rozmowa do wysłuchania niżej, pod programem.

---

21.10.2024 ADRIA, godz. 19.00

Eljazz Big - Band pd. Józefa Eliasza

W roku 2024 Józef Eliasz obchodzi 50 lat pracy twórczej, a założona przez perkusistę i dyrygenta orkiestra Eljazz Big Band obchodzi 25 lat swojej działalności i jest to dobry czas na podsumowanie dorobku artystycznego orkiestry spełniającej ważną rolę w rozwoju muzyki Miasta Bydgoszczy. Orkiestra Eljazz Big - Band przez cały okres istnienia zagrała ponad 350 koncertów, nagrała kilka płyt, pierwsza to: „Wspomnenia” z roku 2002 z Lorą Szafran. Kolejna publikacja "In The Rhythm of Chopin", nagrana z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w roku 2012 otrzymała status "Platynowej Płyty". W roku 2016 Eljazz Big - Band nagrał „Kolędy i Pastorałki” z Anną Serafińską i Januszem Szromem. Rok później Stowarzyszenie Artystyczne Eljazz wydało płytę poświęconą twórczości Krzysztofa Komedy „After the Catastrophe” , Eljazz Big - Bandowi towarzyszyła Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, a partie solowe nagrał m.in.: Mike Stern. W roku 2019 wydana została płyta dvd „Duke Ellington’s Sacred Concert”, na której Big - Bandowi towarzyszył Chór Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego pod dyrekcją Benedykta Orya, a partie solowe wykonywała Karen Edwards. Kolejna publikacja płytowa z najpiękniejszymi polskimi piosenkami pojawiła się w roku 2020 „Polish Songs” z orkiestrą kameralną, partie wokalne należały do Karen Edwards i Stanley Breckenridge. Ostatnia nagrana płyta „Impressions on Bach” pojawiła się w roku 2022 - Eljazz Big - Bandowi towarzyszyła Orkiestra Capella Bydgostiensis. Producentem artystycznym wszystkich publikacji był Józef Eliasz, który podejmował współpracę z licznymi twórcami opracowań artystycznych takimi jak: Jan Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Jagodziński, Aleksandra Tomaszewska, Bogdan Ciesielski, Krzysztof Herdzin, Piotr Mania, Łukasz Rakalski, Wojciech Gogolewski, Piotr Wrombel, Jacek Namysłowski, Michał Tomaszczyk, Nikola Kołodziejczyk, Adam Lemańczyk, Peter Dahlgner.

Orkiestra wielokrotnie reprezentowała Miasto Bydgoszcz i Województwo Kujawsko Pomorskie na prestiżowych koncertach i festiwalach w kraju i zagranicą.

---

25.10.2024 ELJAZZ, godz. 20.00

Klaudia Kaczyńska - Bydgoszcz

Klaudia Kaczyńska - vocal, synth

Mateusz Gawęda - piano, keyboard instrument

Łukasz Belcyr - guitar

Antoni Olszewski – double bass, bass , moog

Piotr Budniak – drums

Klaudia Kaczyńska - wokalistka, autorka muzyki, liderka zespołu. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na specjalności wokalistyka jazzowa. Od 2020 roku wykładowca śpiewu jazzowego w powyższej uczelni. Swoje umiejętności wokalne wielokrotnie kształciła biorąc udział w wielu warsztatach i masterclassach. Inspiracje muzyczne czerpie z szeroko pojętej muzyki jazzowej, etnicznej oraz elektronicznej. Zdobywczyni wielu nagród m.in : I miejsce w ramach festiwalu Blue Note Poznań Competition 2022 w Poznaniu, wyróżnienie podczas XIV edycji Novum Jazz Festival 2021 w Łomży, II nagroda im. Andrzeja Zauchy - 11 Międzynarodowy Festiwal Pamięci Andrzeja Zauchy ,,Serca Bicie”; Finalistka Jazz Sunrise w Pińczowie. Ma na swoim koncie wiele koncertów i współprac między innymi przy projektach realizowanych przez Filharmonię Pomorską w Bydgoszczy, Akademię Muzyczną oraz Zarębski Jazz Orchestra. Zespoł przedstawi program łączący szeroko pojęty jazz, soul, pop, elektronikę i world music. Utwory tworzone do tekstów znanego ze swej liryki rapera Bisza pochodzącego z Bydgoszczy oraz poety Dominika Górnego są historiami, oddziałującymi na wyobraźnię słuchacza. Muzyka, sposób śpiewu i gry pozwalają na odczucie wielu emocji i snucie różnych, osobistych interpretacji. a muzyka, sposób śpiewu i gry pozwalają na odczucie wielu emocji i snucie różnych, osobistych interpretacji.

Ryszard Krawczuk – saxophone, leaer

Piotr Grząślewicz – guitar

Bartek Matyasik – bass

Artur Malik - drums

Andy Ninvalle - rap, beatbox, dance

Funk De Nite to czołowy polski zespół grający mieszankę jazzu, funky i hip hopu, złożony zarówno z muzyków mających ogromne doświadczenie, jak i utalentowanych artystów młodego pokolenia. Oryginalny styl oparty na własnych kompozycjach, swoboda sceniczna i wirtuozeria muzyków to główne cechy zespołu. Założony w Krakowie we wrześniu 1993 r. przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka, absolwenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie profesora w Katedrze Jazzu Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Z zespołem współpracowało wielu znakomitych muzyków m.in. Marek Raduli, Jacek Królik, Jarosław Śmietana, Bernard Maseli, Paweł Mąciwoda, Piotr Żaczek, Jorgos Skolias, Chris Titz, SaskiaLaroo, Bryan Corbett, Warren Byrd, Steve Logan, Andy Ninvalle. FDeN ma za sobą udział w wielu znaczących festiwalach m.in: Leipziger Jazz Days (D), Leverkusener Jazz Days (D), Kosice Jazz Festival (SK), Liburnia Jazz Fest (HR), Gorlitz Jazz Tages (D), Jazz Na Starówce (Warszawa), Ladies Jazz Festival (Gdynia), Lotos Jazz Festival (Bielsko Biała), Summer Jazz Festival (Kraków), Zaduszki Jazzowe (Kraków), Jazz And Odrą (Wrocław), Podlasie Jazz Festival i wiele innych, a także liczne koncerty klubowe w kraju i za granicą (Austria, Niemcy, Słowacja, Chorwacja). Zespół nagrał 3 autorskie płyty w różnych konfiguracjach personalnych z zaproszonymi gośćmi.

Andy Ninvalle, raper, beatboxer i tancerz z Gujany, mieszkając obecnie w Holandii. Zdobył liczne nagrody muzyczne m.in.Prestigious Prize of Holland w kategorii Hip-Hop, Wanted R&B, Best Band Award. Na swoim koncie ma występy z super gwiazdą reggae - Shabba Ranks oraz ikoną rapu grupą RUN DMC. Prowadzi własną szkołę tańca.

Koncertuje na całym świecie z takimi wykonawcami jak Candy Dulfer, Josef Bowie, Michał Urbaniak, Saskia Laroo, Bernard Maseli, Amstel Big Band, Jerzy Małek, Afromental, Sistars i wielu innych. Od kilkunastu lat współpracuje z grupą FUNK DE NITE, z którą nagrał płytę „Funky Roads” oraz kierowanym przez Ryszarda Krawczuka Big Bandem Małopolskim (płyty "Live at Młyn Jazz Festival" vol.1 i vol.2).

---

01.11.2024 ADRIA, godz. 19.00

JAZZ MUSIC TOMORROW

Pianohooligan

Piotr Orzechowski – piano

Pianista, improwizator, kompozytor. Od głośnego zwycięstwa na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011 pozostaje jednym z najbardziej ekscytujących polskich twórców muzycznych. Swoimi kreacjami artystycznymi prowokuje do pytań i redefiniuje szablony wyobrażeń o akcie twórczym i występie scenicznym. Każdy album Orzechowskiego staje się wydarzeniem o nieoczywistym, ponadgatunkowym przesłaniu, w wersji koncertowej od lat docierając na wszystkie kontynenty.

Pianohooligan posługuje się indywidualnym językiem muzycznym rozpiętym na granicy stylistyk, od macierzystej muzyki improwizowanej i klasycznej, po awangardę i muzykę elektroniczną. Bezkompromisowy dekonstruktor twórczości Krzysztofa Pendereckiego, artystyczny partner Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Sinfonii Varsovii, czy gwiazd światowego jazzu jak Randy Brecker, Avishai Cohen czy Carlos Zíngaro, oraz wielkich osobowości muzyki współczesnej i elektronicznej, by wymienić tylko Philipa Glassa, Adriana Utleya z Portishead i Williama Basinskiego – koncentruje się jednak przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, która wymyka się prostym gatunkowym podziałom.

Orzechowski jest autorem uznanych pionierskich przedsięwzięć wydawniczych, jak m.in. Dziady (2019, Anaklasis/PWM) na kwartet jazzowy z plejadą gigantów muzyki ambientowej, monumentalnego dzieła solowego 24 Preludes & Improvisations (2017, Decca Classics) nawiązującego formą do DWK J.S. Bacha, czy radykalnego Experiment: Penderecki (2012, Decca Classics) powstałego we współpracy z samym kompozytorem, dającego skuteczny asumpt do artystycznego dialogu między światem jazzu i muzyki nowej.

Laureat nagrody „O!Lśnienia” Onetu, regularnie wyróżniany przez Gazetę Wyborczą, Rzeczpospolitą, Jazz Forum czy RadioJAZZ.FM, wielokrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk” i „Koryfeusz Muzyki Polskiej”.

Absolwent Berklee College of Music oraz Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie.

Najnowsze, czwarte wydawnictwo solowe Pianohooligana pt. Critique of Swing in Two Parts to zarazem analityczne i pełne ciepła spojrzenie na zjawisko swingu, kwestionujące jego dotychczasowe, potoczne znaczenie.

Zawsze mam wątpliwości, używając słowa „geniusz”, ale w przypadku Piotra byłoby to uzasadnione. Poświęcił swoje młode życie muzyce i dążeniu do doskonałości.

„Po prostu uważam, że to wspaniały pianista, kompozytor i muzyk, jeden z najlepszych, z którym kiedykolwiek grałem, a dodajmy, że grałem z każdym od Herbiego Hancocka do Horace’a Silvera." - Randy Brecker

„Wybitny pianista i kompozytor […]

Bardzo zdolny młody człowiek, obdarzony szaloną wyobraźnią. Umie wykorzystywać wnętrze fortepianu, używając pałeczek, i zagrać na fortepianowych strunach wariację na temat „Polymorphii". Potrafi zrobić coś, czego ja bym chyba nie potrafił." - Krzysztof Penderecki

„Niezwykle dojrzały pianista. Wielka wrażliwość i wyjątkowa wyobraźnia muzyczna pozwala mu na opracowywanie utworów, które wydają się być nie do ruszenia." - Zbigniew Namysłowski

„Aby tworzyć muzykę na poziomie trzeba być więcej niż utalentowanym... Jestem pewien, że ten młody człowiek stanie się światowej klasy muzykiem i dostarczy nam niezapomnianych muzycznych wrażeń." - Vladyslav 'Adzik' Sendecki

Dana Masters Quartet

„Szerokie wpływy muzyczne Dany są widoczne w jej własnym, unikalnym brzmieniu. Jej zręczność wokalna rozciąga się od głęboko medytacyjnych do wznoszących się, pełnych uniesień, rezonujących wysokich tonów.” – Van Morrison

„… prawdziwie znana piosenkarka jazzowa…” – All About Jazz

Dana Masters, piosenkarka soulowa, jazzowa i autorka tekstów, urodziła się i wychowała na południu Stanów Zjednoczonych Ameryki w rodzinie, która była zaangażowana w Ruch Praw Obywatelskich w latach 50. i 60. Muzyka Dany, wnuczki znanego działacza na rzecz praw obywatelskich, odzwierciedla radość, smutek, ból i rozkosz ludzkiego doświadczenia. Uwielbiana przez publiczność na całym świecie, jej twórczość jest równocześnie znacząca i niezapomniana, pełna radości i inspiracji.

Mieszkając w Irlandii, Dana zaangażowała się w irlandzką i brytyjską scenę jazzową. Jej wyjątkowe brzmienie, przesiąknięte muzyką, na której się wychowała od soul, funk przez r&b i gospel, głęboko oddziałuje na słuchaczy.

Doświadczona artystka, Dana występowała dla papieża, prezydenta Clintona i sekretarza Clintona, Tony'ego Blaira, a także prowadziła ważny dokument muzyczny w BBC, „My Name Is Ottilie". Oprócz rozwijającej się kariery solowej, Dana spędziła 7 lat na trasie z Vanem Morrisonem jako wokalistka.

---

03.11.2024 ADRIA godz. 19.00

Dave Weckl & Tom Kennedy Projekt

Dave Weckl - drums

Tom Kennedy - bass

Eric Marienthal - saxophone

Stu Mindeman - keyboards

Dave Weckl – amerykański perkusista jazzowy. Dave Weckl już od najmłodszych lat interesował się muzyką (jego ojciec grał na fortepianie). Mając 8 lat, Dave zaczął grać na perkusji. Mając 19 lat, grał już wiele koncertów w nowojorskich klubach ze swoim pierwszym zespołem Nite Sprite. Wkrótce potem Weckl współpracował już z duetem Simon and Garfunkel, grał też koncerty z zespołem French Toast. W 1985 roku Chick Corea zwerbował go do swojej grupy Chick Corea Elektric Band. Weckl współpracował m.in. z takimi wykonawcami jak Madonna czy Bill Connors.

Tom Kennedy - utalentowany muzyk studyjny i koncertujący, zaliczany do najlepszych basistów akustycznych i elektrycznych na świecie. Jako nastolatek występował już z ikonami jazzu, takimi jak Freddie Hubbard, James Moody, Nat Adderly, Sonny Stitt, George Russell, Barney Kessel i Herb Ellis. Od tego czasu Tom występował i nagrywał z Mikiem Sternem, Lee Ritenourem, Dave’em Grusinem, Dave’em Wecklem, Michaelem i Randym Breckerami, Alem DiMeolą, Simonem Phillipsem, Steve’em Gaddem, Frankiem Gambale, Steve’em Lukatherem, Davidem Sanbornem, Jeffem Lorberem, Rickym Lawsonem, Joe Sample i Harvey Mason, żeby wymienić tylko kilku. Oprócz trwającej całe życie kariery międzynarodowego artysty koncertującego, Tom wydał do tej pory pięć solowych projektów i pojawił się na ponad 200 nagraniach. Zaliczany do najlepszych basistów akustycznych i elektrycznych na świecie