Wybrzmiały...

Kolejny piątek kwietnia w koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK wypełnimy oklaskami dla artysty szczególnego, którego postać i twórczość trwale i wyraźnie wpisały się w historię muzyki rockowej w różnych jej rozdziałach. Osoba PETERA GABRIELA przywołuje na myśl dzieje zespołu GENESIS, ale również autorskie dzieła lokujące jego talent wśród kreatorów ambitnej strony rockowego gatunku. Świadkowie występów dzisiejszego bohatera z pewnością podkreślają widowiskową stronę koncertów. Łatwiej jednak zawiesić wzrok na przekazie wizyjnym, niż opowiedzieć, a dzisiejsze źródło wspomnień z oklaskami odwołuje właśnie do zawartości audio jak również dvd. Sięgniemy po muzykę z oklaskami sprzed 19 lat, zarejestrowaną w trakcie trasy koncertowej PETERA GABRIELA promującej w 2003 roku album „Growing Up”... Trasa obejmowała 32 miasta w Ameryce Północnej i Europie. Obszerny zapis audio i wideo wypełniający wydawnictwo pt. „Growing Up Live” odwołuje się do występów PETERA GABRIELA w maju 2003 roku w Mediolanie. Na całej „Growing Up Tour” artyście towarzyszyła córka Melanie. Dotykamy obszernego materiału, jednak z pewnością załopoczą głośno sztandary z autorskiej kolekcji PETERA GABRIELA, jak choćby: „Red Rain”, „Mercy Steet”, „In Your Eyes” i wiele innych :)

Kolejny kwietniowy wieczór w paśmie koncertowym Polskiego Radia PiK przypada w Wielki Piątek, dlatego też znajdzie się w nim spotkanie z jednym z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej w historii. Hans Zimmer i jego monumentalna, znakomita muzyka wypełnią nam godzinę zamykającą przedświąteczny piątek. Sięgniemy po obszerne fragmenty zarejestrowane w trakcie występu 7 maja 2016 roku w Pradze. Wybitnemu artyście towarzyszyła siedemdziesięcioosobowa Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna i chór, a sam Hans Zimmer grał na wielu instrumentach. Podczas koncertu zabrzmiały tematy z takich filmów jak: „Gladiator”, „Incepcja”, „Kod Da Vinci”, „Piraci z Karaibów”, „Sherlock Holmes”, „The Dark Knight Trilogy”, „Król Lew” czy „Rain Man”. Zapis praskiego koncertu znalazł się na wydawnictwie pt. „Hans Zimmer Live In Prague” w wersji CD i DVD. Ta druga ukazuje niezapomniane widowisko pełne wspaniałej muzyki i efektów świetlnych.

Hans Zimmer ma na swoim koncie najważniejsze nagrody muzyczne. 12-krotnie został nominowany do Oscarów. Swojej twórczości zawdzięcza dwie statuetki: w 1995 roku za muzykę do disneyowskiego „Króla Lwa” i w 2022 roku za oprawę muzyczną do filmu „Diuna”.

W koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK tym razem zaglądamy do zawartości wydawnictwa z oklaskami sprzed 49 lat. „Between Nothingness & Eternity” to pierwszy album koncertowy w dyskografii zespołu MAHAVISHNU ORCHESTRA, a zarazem ostatnie na wiele lat wydawnictwo oryginalnego składu grupy. Materiał zarejestrowany został w trakcie występów zespołu w nowojorskim Central Park, 17 i 18 sierpnia 1973 roku.

Album pt. „Between Nothingness & Eternity” potwierdza zasadę, że każdy zespół grający w drugiej połowie lat 60. i w latach 70., znacznie lepiej wypadał na żywo, niż w studiu. Niczym nieskrępowane, rozbudowane improwizacje, grane przez naprawdę utalentowanych instrumentalistów, dawały niesamowite efekty. Co słychać także na tym albumie.

W 2011 roku wytwórnia Columbia Records uzupełniła to wydawnictwo publikując niewydane nagrania jako „Unreleased Tracks from Between Nothingness & Eternity”. Posłuchamy obu wydawnictw i sprawdźmy jak w czasach swojej największej świetności prezentowali się mistrzowie fusion pod wodzą genialnego Johna McLaughlina.

Pierwszy piątek kwietnia i choć „prima aprilis”, to jednak potraktujemy sprawę baardzo poważnie, zapraszając Słuchaczy na godzinę z oklaskami, które dzisiaj należne będą jednej z legend muzyki rockowej, który swoim talentem wyszedł poza macierzysty gatunek i przez wiele lat wzbogacał listy przebojów kompozycjami, które z łatwością wspinały się na szczyty zestawień... Dzisiaj wielu z fanów PHILA COLLINSA, bo on właśnie zbierze oklaski po raz wtóry, być może pokusi się o wspólne z nim śpiewanie, bo też teksty zdążyły się osadzić w naszej pamięci choćby poprzez częste z nimi spotkania na antenach radiowych, telewizyjnych czy czerpane wprost z prywatnych Państwa zbiorów :)

Dzisiejszym źródłem wspomnień z oklaskami będzie album „Serious Hits... Live” sprzed 32 lat, a zatem dość obszerny materiał, z którego będzie trzeba wybrać zaledwie godzinę...

26 marca br. w trakcie londyńskiego koncertu zamykającego „The Last Domino? Tour” Phil Collins powiedział ze sceny - „To ostatni koncert naszej trasy. To też ostatni koncert w historii Genesis”. Oczywiście bezpośrednim powodem takiej decyzji jest stan zdrowia tego legendarnego perkusisty.

Zimowo-wiosenne piątki marca br. zamykać będzie muzyka z oklaskami w wykonaniu jazzowych legend. Bohaterem wiodącym będzie MILES DAVIS, jednak u jego boku usłyszeć można innych muzyków, których gwiazdy powodują szybszy ruch krwi u sympatyków jazzowych wzruszeń. Czerpiemy z albumu pt. „The Lost Concert”, który ukazał się pierwszy raz 28 września 2021 roku, dokładnie w 30. rocznicę śmierci Milesa Davisa. Materiał wypełniający album zarejestrowany został 10 lipca 1991 roku w paryskim w La Grande Halle, La Villette. Do metropolii nad Sekwaną wraz z Milesem Davisem przyjechali: Chick Corea, Bill Evans, Al Foster, Steve Grossman, Herbie Hancock, Dave Holland, Darryl Jones, John McLaughlin, Jackie McLean, John Scofield and Joe Zawinul.

Wielu krytyków muzycznych, a także fanów legendarnego trębacza określiło ten występ jako „oszałamiający”. Dlaczego? Miles Davis znany był z tego, że nigdy nie wracał do przeszłości, chociaż wielu fanów, krytyków i promotorów koncertów zawsze miało na to nadzieję. W lipcu 1991 roku, Miles Davis artystycznie „obejrzał się za siebie” nie raz, ale dwa razy. Pierwszy raz doszło do podobnej sytuacji dwa dni wcześniej, kiedy na Montreux Jazz Festival wykonał klasyczne aranżacje Gila Evansa z lat 50. i 60. XX wieku.

Koncertowe pasmo Polskiego Radia PiK zabrzmi tym razem przebojami zespołu A-HA. U progu drugiego weekendu marca sięgamy po zapis występu tej norweskiej grupy z 2002 roku, wydanego 25 marca 2003 roku albumem pt. „How Can I Sleep with Your Voice in My Head”. A-HA to prawdziwy muzyczny fenomen! To jedna z najpopularniejszych grup w Europie, a w tym roku mija 40 lat od założenia A-HA. Zespół powstał w roku 1982 w Norwegii z inicjatywy wokalisty Mortena Harketa, gitarzysty Påla Waaktaara oraz klawiszowca Magne Furuholmena i do dzisiaj gra w tym samym, niezmienionym składzie. Do tej pory norweskie trio sprzedało ponad 100 milionów płyt, a muzyka A-HA - mieszanina popu, rocka i new wave wciąż podoba słuchaczom się na całym świecie. Warto dodać, że ich koncerty do dzisiaj przyciągają tłumy fanów! A wszystko zaczęło się od wydania w 1984 roku pierwszej płyty „Hunting High and Low”. Ten krążek sprzedał się znakomicie w ilości ponad 10 mln egzemplarzy dzięki przebojowi „Take on Me”. Utwór stał się jednym z hymnów lat 80. XX wieku. Póżniej były następne płyty, kolejne singlowe przeboje, najważniejsze światowe nagrody muzyczne, piosenka „The Living Daylights” napisana do filmu o przygodach James Bonda, pożegnania z fanami i powroty na muzyczną scenę.

W koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK, u progu pierwszego weekendu marca zapraszamy do wspólnych oklasków dla legendy rocka w osobie ROGERA WATERSA. Ostatnią godzinę pierwszego marcowego piątku wypełnią fragmenty albumu „In The Flesh” odwołującego Słuchaczy do trzyletnia trasy „In The Flesh Tour”, w trakcie której Roger Waters w doborowym towarzystwie woził po świecie legendę zespołu PINK FLOYD splecioną ze ścieżkami prowadzącymi do Jego autorskich albumów... Tytuł wydawnictwa jak również trasy korespondował z floydowskim „The Wall”, jednak na dwóch płytach albumu koncertowego znalazły się również wątki z „Dark Side Of The Moon”, „Wish You Were Here”, „Animals” i oczywiście „The Final Cut” - ostatniej płyty zespołu Pink Floyd z Rogerem Watersem w składzie... Z niej właśnie legendarny muzyk wyjął fragmenty o charakterze antywojennym, co ujawnia również charakter muzyka realizującego się w tej kwestii również w życiu pozamuzycznym... W realiach napaści Rosji na Ukrainę akcenty te przemawiają silniej niż kiedykolwiek... Na dwóch płytach albumu „In The Flesh” znalazły się również fragmenty autorskich dzieł Rogera Watersa - „The Pros and Cons of Hitch Hiking” oraz „Amused To Death”... Całość wykonana w towarzystwie znamienitych artystów wywołuje wielkie wrażenie nawet po 22 latach!

W cyklu „Koncertowe Radio PiK” przypomnimy jubileuszowy koncert kruszwickiego zespołu SHNAPS GATE, cenionej w latach 90. ubiegłego wieku kapeli rockowej, która ma na swoim koncie dziesiątki występów oraz płytę CD pt. „Koło zębate”. Wydarzenie zarejestrowane zostało 4 grudnia 2021 roku w Centrum Kultury i Sportu „Ziemowit” w Kruszwicy. Były wspomnienia, byli goście specjalni podczas koncertu, ale przede wszystkim nie zabrakło prawdziwej rockowej energii oraz utworów ze wspomnianej płyty ‘’Koło zębate’’ i kilku muzycznych premier.

Wszystko zaczęło się 30 lat temu. Na poddaszu pewnej kruszwickiej kamienicy spotkali się dwaj gitarzyści, którzy kończąc małe jam session i drugą butelkę soku truskawkowego stwierdzili, że muzyka, którą grają jest na tyle dobra, że można ją zaprezentować szerszemu światu. Tymi odważnymi byli: Krzysztof Szałkowski i Ireneusz Springer, którzy do współpracy zaprosili basistę Kazimierza Błaszaka, perkusistę Ireneusza Kołodzieja oraz gitarzystę Janka Tomaszewskiego. Od tej pory rozpoczęły się próby, koncerty, kalejdoskop nazwisk i osób pojawiających się niczym meteor, różne konfiguracje, wokaliści czyli... totalne poszukiwanie. Obecnie z pionierskiego składu w zespole występują: Ireneusz Springer, Krzysztof Szałkowski i Ireneusz Kołodziej .

W koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK sięgamy cofamy się o 43 lata, sięgając do zapisu fragmentów pierwszej trasy koncertowej, które MIKE OLDFIELD wydał albumem „Exposed”. Debiutancka trasa tego szkockiego multiinstrumentalisty odbyła się trzy miesiące po grudniowej premierze w 1978 roku czwartego albumu artysty, pt. „Incantations”. W tym czasie Mike Oldfield zebrał skład instrumentalny oraz chór, w którego składzie znaleźli się byli członkowie londyńskiego Queen's College Choir.

Zapisu dokonano w trakcie występów w marcu i kwietniu 1979 roku w różnych miejscach Europy. Wybrane fragmenty zawierające całość gorących jeszcze „Zaklęć” oraz „Dzwonów rurowych” wydane zostały w połowie lipca tego samego roku właśnie albumem „Exposed”. Wiele lat później, w roku 2005 pod tym samym tytułem ukazała się wersja dvd z zarejestrowanym w trakcie wspomnianej trasy występem w Centrum Konferencyjnym Wembley.

Mimo upływu 43 lat wczesna twórczość Mike'a Oldfielda nie straciła na wdzięku i potrafi zainteresować także młodszą część odbiorców...

Drugi piątek w koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK zamkniemy oklaskami dla „królowej smooth jazzu” jak wielu określa postać SADE ADU... Czerpać będziemy z obfitości materiału wypełniającego album sprzed 21 lat... „Sade - Lovers Live” to pierwsze koncertowe wydawnictwo tej wspaniałej artystki, której korzenie wywodzą się z Nigerii... Dorastając i kształcąc swoją artystyczną wrażliwość w Anglii upodobała sobie przestrzenie przyjaźnie współbrzmiące elementami jazzu, soulu, rhythm and bluesa, muzyki pop czy nawet reggae... Wszystko poddając subtelnej oprawie swojej nietypowej, jakże szczególnej i łatwo rozpoznawalnej maniery wokalnej, której dorównać nie zdołała do dzisiaj żadna inna artystka na świecie. Trudno uwierzyć, jednak kariera Sade Adu budować się zaczęła już 40 lat temu. Wraz z zespołem, który przyjął Jej imię Sade zadebiutowała w 1984 roku albumem „Diamond Life”, który rozkochał świat otwierając dusze odbiorców nie tylko na głos i charyzmę brytyjskiej artystki, ale również na stylistyki tak umiejętnie łączące się w ekspozycji jej warunków wokalnych... O nagrodach, wyróżnieniach oraz szlachetnych kruszcach pokrywających nakłady sprzedanych na całym świecie płyt nie muszę chyba wspominać... Największe sceny muzyczne stały przed Sade otworem, a widownie często nie mogły pomieścić wszystkich zainteresowanych Jej występami. Dzisiejsze wspomnienie zabrzmi takim przykładem, choć czerpiemy z zapisu występów wyjętych z trasy promującej wydany 22 lata temu, piąty album SADE pt. „Lovers Rock”...